31.5.07

Las 20 mejores tipografías para texto gratuitas


No es una combinación de palabras a la que estemos acostumbrados. Las buenas tipografías para texto son por lo general accequibles sólo mediante una tarjeta de crédito, y las que son gratis son muy malas y nunca para texto.

Así que les traigo este link, que compendia 20 {en un inicio eran 25, pero algunas han pasado a ser de pago} excelentes tipografías para texto y gratis. Alguna vez lo leí publicado en Magentta y ahora lo pillé entre mis bookmarks.

20 Best License Free Fonts

Cinco Cerdo Mono recomienda: PetitLatin y ATF Antique {reencantado de las serifs}, Fontin, Union y DayRoman.

Les recomiendo también el excelente sitio de Jos Buivenga, creador de Fontin y varias otras tipos gratis de gran calidad, como la riquísima Fertigo

29.5.07

Pantalla OLED flexible de Sony



Con una pantalla flexible de 16.8 millones de colores, 0.3mm de espesor y 1.5 gramos de peso... imaginen las posibilidades!

Tarjetas de presentación animadas, cajas de cereales donde el Tigre Tony hace maromas en su patineta {o Melvin, el ex elefante obeso, da lo mismo... ah no, no da o mismo: Cliffy the Clown ni cagando}, portadas de libros que cambien de color según como los agrupes, cajas de dvd que te muestren la sinopsis de la peli...

Que bonito :')

{Via Fayerwayer}

23.5.07

Khoi Vinh y Substraction.com



En los links de Cinco Cerdo Mono, justo después del grandioso Taller PV se encuentra uno de mis blogs favoritos de la vida: Substraction.

Es el blog personal del personaje de la foto, Khoi Vinh. No les voy a hablar tanto sobre él, si les interesa lo pueden investigar. Pero hay algunos highlights que no puedo dejar pasar.

Yo llegué a su blog el año pasado, por una noticia en FayerWayer respecto al rediseño del sitio web de The New York Times. ¿Cuál es la relación? bueno resulta que Khoi Vinh hizo este rediseño. Y además, es el Director de Diseño del NY Times.

El año pasado, su sitio personal fue nominado para los Weblog Awards como Weblog Mejor Diseñado. Yo lo encuentro la raja, lo justo y necesario, con una propuesta cromática coherente y los elementos a la mano, donde tienen que estar.

Lo más cool de Substraction, además de los posts que son en verdad muy interesantes, son los Elsewhere: una especie de sección de links, pero que no es eso propiamente tal. Son más bien recomendaciones de sitios, artículos, ilustraciones, comentarios, etc., de la más diversa índole y calificados con estrellas de acuerdo a su relevaancia o "nivel de interés". Esto me ha llevado a varios sitios valiosos, como el de The Elements Of Typographic Style Applied To The Web, por nombrar uno.
Ahí también me enteré por primera vez sobre la película de Helvetica.

Y lo otro muy cool son los links. Desde ellos conocí, por ejemplo, Drawn {otro de mis blogs favoritos}.

Dense una vuelta por Substraction, es altamente recomendable ;)

18.5.07

Contar historias

Hay similitudes que saltan a la vista entre las exposiciones del MAC, que nos trae una muestra de la Bienal de Sao Paulo, y la que se exhibe en la Gran Sala del museo colonial de la Iglesia San Francisco. Eso es obvio.

Lo que a mi me llamó la atención fueron las diferencias.

No las diferencias evidentes, como la temática o el lugar o la técnica, sino las diferencias que existen en el modo de contar.

Ambas muestras tienen un valor cultural enorme, ambas merecen estar en los lugares que están, como lo merecía Rugendas. Pero ambas se cuentan de forma distinta, más que nada por un asunto de ordenamiento y de comprensión del espacio y del visitante.

Cuando recorres el MAC, las obras que ahí se exponen son las que van cambiando, y tienen que adaptarse a los distintos salones del Museo: este, nunca cambia; aunque también es cierto que hay casos en los que el Museo se adapta levemente a las obras expuestas, como en las instalaciones audiovisuales que requieren una sala oscura, por ejemplo.

Se plantea un cierto recorrido, que si bien es libre, está diseñado. Prácticamente, no hay manera de que te falte una exposición que ver al terminar.

Estas exposiciones se articulan de modo que se le presentan al visitante rítmicamente. No están todas las fotografías seguidas, ni todos los videos de corrido, ni todas las piezas volumétricas juntas. Los salones van intercalados y se presentan de manera natural aunque planificada.

En el museo colonial no pasa lo mismo.

La primera diferencia es que la Gran Sala fue construida exclusivamente para albergar la obra del Taller de Basilio Santa Cruz. La sala se adaptó a la obra, está en función de ella. Pero no se nota.

Cuando entras al museo y caminas hacia la Gran Sala, entras por la salida de esta. Me costó un poco ubicarme y si no fuera por la ayuda de la minuciosa Daniela Rodríguez habría pasado mucho más tiempo antes de realmente notar donde había que empezar a recorrer la muestra.

Ya, eso es nada, es casi un capricho.

Lo que no es un capricho es que los 54 grandes cuadros que narran la vida de San Francisco de Asís, rotulados numéricamente y en orden cronológico, donde el 1 es su nacimiento y el 54 es su reunión con Cristo una vez muerto, no estén ordenados. Ni siquiera algo que se le parezca.
Si bien están ordenados correlativamente hasta el cuadro Nº6, después es un caos. La historia no se puede entender bien, a menos que leas y veas todos los cuadros y luego armes el cuento mentalmente.

Para el visitante esto es muy desconcertante y realmente resulta en una experiencia que no es todo lo excelente que se supone debería ser, teniendo una sala hecha especialmente para albergar la obra.

¿Por qué pasa esto? Porque una exposición está diseñada y la otra no. Ambas historias son muy buenas, posiblemente la de San Francisco es aún mejor que la de la Bienal… pero se cuenta muy mal.

Es algo similar a lo que pasa cuando uno intenta reproducir un chiste graciosísimo que escuchó por ahí y le sale fome. El chiste es el mismo, pero la forma de contarlo cambió y el resultado ya no es el mismo.

Creo que visitar ambas exposiciones es una buena forma de entender experiencialmente el aporte que significa el diseñador para la sociedad. El diseñador cuenta las historias fenomenalmennte, porque sabe cómo deben ser contadas.

{Por este texto, seré absolutamente autorreferente. El próximo retomo las citas.}

Tarjetas de presentación



Yo estaba súper contento con mi tarjeta de Ergo hasta que llegué a este Flickr

Vía Bold

17.5.07

El Taller de Tipografia presenta: {actualizado}



¿No sabe quién es este tipo ni por qué debería ir a su charla? apriete aquí mismo!

{Lo que no sé es el lugar físico donde se va a realizar, por eso no lo puse. Pero cuando lo sepa lo agrego}.

Vayan! va a estar deluxe!

UPDATE: el convite es en la sala E-15

15.5.07

Relato PV

{Se puede regular la velocidad de la presentación arriba, donde dice "5 seconds" y hay un slide}



Esta es la entrega del Relato PV que realizamos junto a José Pinto y Oscar Scheihing.

El proyecto consiste en una serie de citófonos simulados a escala 1:1 distribuidos en las inmediaciones de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Estos citófonos representan el nexo entre el exterior y el interior, y cuentan el relato de sus dueños particulares: cómo ven estos citófonos las vidas de quienes viven tras las puertas que ellos abren.

Creamos un grupo en Flickr para que puedan dejar ahí también sus opiniones si quieren:

http://www.flickr.com/groups/citofonos/

Pd: se puede regular la velocidad de la presentación arriba, donde dice "5 seconds" y hay un slide.

13.5.07

No todos los fotologs son basura, pt. 2

Acá les dejo otro par de fotologs que encuentro muy buenos:

Oich

Es el fotolog de Lucas Aguirre un artista/ilustrador argentino. Muy versátil en técnicas y temáticas:







Su sitio está caído, pero tiene un deviantart


Ores

Este es un francés que hace ilustraciones y grafitti. Tiene un estilo tremendo y una noción de rostros, manos y texturas que es envidiable.







Eronai

Este me causa dudas. Sé que tiene algún vínculo con Ores {ambos son franceses}, pero no sé a qué nivel. Da la impresión de que pertenecen al mismo colectivo o provienen de la misma escuela, sobretodo en la representación de las manos y en las expresiones de los rostros.





7.5.07

Motion/Kinetic Type



Cuando algo es novedoso se nota altiro, porque los profes te piden hacer un trabajo parecido. Jejeje.

Este es un motion type de Manolo Cabeza de Huevo, mi primer trabajo en After Effects. El original dura 2 minutos y medio, pero este es un sample de 33 segundos. Más adelante subo el completo.

{After Effects 7+Photoshop+Illustrator}

Update: Manolo Cabeza de Huevo en Digilicious.cl

4.5.07

Guía para presentar tu talento en una agencia



Este documento me lo envió el majestuoso Claudio Ramírez, un amigo publicista, el año pasado.

Lo generó una agencia de publicidad Argentina y básicamente, explica paso por paso cuál es la mejor manera de presentarte cuando vas a pedir trabajo a una agencia de publicidad, diseño, arquitectura, o cualquier carrera que tenga que ver con comunicación. Incluso, me atrevería a decir, para cualquier carrera.

Hay tips desde como armar tu currículum hasta como armar tu carpeta; consejos que a veces de puro obvios, se pasan por alto {y de hecho, se pasan por alto}. Un documento que hay que leer, aunque no pretendamos ir a pedir pega.

Bajar PDF de Rapidshare aquí

National Rugendas



No sé si me influenció el ver antes la exposición “Si yo fuera…” de Rodrigo Cabezas y su tónica periodística/sensacionalista, pero la exposición de Rugendas la vi con ojos de reportero.

No es que yo fuera el reportero, haciendo una nota sobre la exposición {para eso están otros más calificados}, sino pensando en lo progresista del hacer de Rugendas, que, documentó gráficamente la vida en esos tiempos de no uno, sino varios países.

Según mi visión*, el real aporte de Rugendas es que era un reportero. Contaba historias y retrataba personas y situaciones de todos los países por donde pasaba. Sabía como capturar el gesto clave, sabía como encuadrar un personaje ilustre para que comunicara majestuosidad, sabía como capturar campesinos para que comunicara el sufrido trabajo rural, sabía como contar lo épico de una batalla para que infundiera heroísmo. Pensé inmediatamente en National Geographic.

El gran atractivo de National Geographic son sus increíbles fotografías. Tienen un equipo de fotógrafos de elite que viajan por el mundo, muchas veces durante meses, invirtiendo cientos de dólares y disparando cientos de veces, sólo para conseguir LA gran fotografía. Ellos son los reporteros del mundo: cuentan historias como la migración de pescadores de Newfoundland, Canadá, donde miles de familias que vivían entre el hielo y la nieve fueron reubicadas frente a la escasez de peces en el mar, retratan la forma de trabajar de los pescadores desalentados frente a este revés de la naturaleza; el espíritu de los actuales vaqueros de Utica, Montana; el rito de caza de un aborigen Australiano, etc. Lo que los hace grandes, es como cuentan la historia. Lo mismo hizo Rugendas, en un tiempo donde nadie pensaría jamás que es posible tomar una foto en gravedad cero.

Sam Abell, fotógrafo deNational Geographic, tiene un sitio muy básico, aunque muy rico en cuanto a notas al pie de página. Hay una limitada galería de fotografías, donde por lo general muestra 3: dos en las que está buscando el encuadre adecuado y una, que es la final. Es la mejor manera de poder entender como una historia puede contarse de muchas formas, pero el como se cuenta, marca toda la diferencia.

Algunos links: 1 2 3 4

Un trabajo similar es el que hace Ed Kashi en sus trípticos {Portfolios>Triptychs}, donde en tres fotografías, aparentemente distintas, arma una historia que invita a recorrerlas e internarse en ellas.
En su sección de Ensayos {Essays} pueden encontrarse estudios más profundos sobre situaciones que ocurren y de las que uno ni se entera, como la matanza de animales en Nigeria, junto al delta del Níger, donde participa toda la comunidad para matar, quemar y salar miles de animales, todos los días, pues su principal fuente de alimentos, el pescado, ya no era apto para el consumo pues el río está contaminado con petróleo. Eso pudo haber salido en el diario y ni siquiera lo notamos, pero la historia que cuenta Kashi es mucho más destacable.

Probablemente Rugendas estaba destinado al éxito y la Historia, pues provenía de una tradición de artistas, pero yo pienso que es más que eso. Murió joven; 30 años antes de que se fundara National Geographic, pero ya demostraba el espíritu de la época, influenciado por los viajes al trópico de los austríacos Johann Baptist von Spix y Carl von Martius. El lugar de Rugendas es en los museos y en exposiciones alrededor del mundo, tal como lo recorrió él, porque su obra tiene las mismas intenciones: mostrar el mundo al mundo.

*Aunque peque de cándido.

3.5.07

Clip Type {el regreso del proceso}



Está en proceso, así que cualquier comentario/crítica/sugerencia se agradece encarecidamente.

2.5.07

No todos los fotologs son basura

Ahora que somos snobs y tenemos blogs {¿notan como se llevan de bien esas dos palabras?}, probablemente ya nadie se da vuelta por los fotologs a menos que sea para leer las tiras de Liniers {que también tiene blog} o para ver chiquillas lindas {+18} que suben fotos de ellas con poca ropa sin que los papás sepan.

Yo al menos de mi lista de F/F puedo rescatar un par de links realmente la raja. Acá se los presento:

Guy McKinley:



Es un ilustrador británico con el ultra estilo. Me lo recomentó el muy potro de Oscar Scheihing el año pasado y cada actualización es un deleite.



También tiene un sitio web con más trabajos, presentaciones en galerías y sketches, pero no lo actualiza con tanta frecuencia:
{Sitio Web} {Fotolog}

Indie Posters:

Es un fotolog donde suben periódicamente {tres o cuatro veces por semana}, carteles de conciertos y tocatas de bandas indie internacionales. La gráfica y los recursos que ocupan son de mi completo agrado: es como para querer tenerlos todos empapelando tu pieza, aunque no conozcas a ninguna de las bandas que anuncian.





Sobre el origen de estos posters, o de sus diseñadores, el administrador del fotolog no dice nada. Habrá que limitarse a mirar nomás.

Si tienen algún otro aporte en formato fotolog, tírense el dato!


Pd: gracias a Jxo por el dato de Gig Posters!

1.5.07

The Elements Of Typographic Style {applied to the Web}



Robert Bringhurst escribió, en 1992, un libro llamado The Elements Of Typographic Style, que rápidamente se convirtió en un referente obligado y de cabecera para diseñadores y tipógrafos en todo el mundo, considerado por tipos de la calaña de Hermann Zapf como "La Biblia de los tipógrafos". Yo me enteré de su existencia gracias al mostroso Pablo Rivas y espero estar recibiendo via Amazon mi copia en algo así como un mes.

Bueno, la cosa es que he estado viendo las carpetas de favoritos y desempolvando joyitas {como The Envelope Collective} que había dejado por revisar y me encuentro con un link que llevaba por nombre Web Design is 95% Typography. Con un nombre tan categórico, obvio que tenía que verlo de nuevo para recordar de qué se trataba.

Lo mejor de este sitio es que me llevó a otro: The Elements Of Typographic Style applied to the Web, que es el esfuerzo de Richard Rutter ayudado por Steve Marshall de aplicar los conocimientos tipográficos de Bringhurst al diseño de páginas Web, principalmente mediante HTML+CSS.

Es una gran guía que explica con ejemplos muy prácticos {con códigos y renders} temas como el comportamiento de las Em, el cómo, cuándo y por qué aplicar kerning en textos web {y por qué no, también}, sugerencias del número máximo, mínimo e ideal de caracteres por línea de texto en diferentes situaciones de columnas, sugerencias para un buen justificado, etc.

Es absolutamente recomendable y sin exagerar, un deber visitar este sitio.

The Envelope Collective



Una gran idea que surge de un grupo de jóvenes: Garrett Miller, Adam Morse y Ophelia Chong.

Se trata de un colectivo/experimento que utiliza el correo como medio de transporte para el arte. Reciben miles de sobres de todas partes del mundo, con la única condición de que sean sobres distintos y creativos, y los suben en su sitio web. Hay algunos realmente notables.


{clic para ver más grande}

Pueden ver los sobres que han recibido en este link, y si se animan, mándenles una carta!